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象征主义

象征主义的哲学基础是神秘主义,信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说,重要的是反映个人的主观感觉,使个人从现实中超脱出来,把他引向虚无飘渺的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性,是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。

夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824--1898)是法国象征主义画派的三大代表人物之一,他反对现实主义和印象主义,他不为种种运动所动,在19世界沉着的走着自己的道路。尽管夏凡纳从来没有正式承认自己是象征主义者,但他成为象征主义艺术家的“先知”。夏凡纳的艺术赋予装饰性和思想性——从而成为对现实主义嘈杂日常世纪的戏剧性抵制。

居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau,1826--1898)是象征主义绘画的中心人物,比夏凡纳更大胆地使用象征符号,而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称,笔下的女性形象大多妖艳而邪恶,画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。 
    莫罗的艺术反映了流行于19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义,并使作品具有象征性。他反对印象派的自然主义探索,他说过大多数画家确信,艺术的成功就在于是否能愚蠢地再现自然,但是只有那些表现自然界的艺术家才能流芳百世,他们的作品才能不朽长存。他声明说我既不相信我摸到的东西,也不能相信我看到的东西,我只相信我看不到摸不到的东西。 
    莫罗的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术,这在很大程度上得益于文学,尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时,吸引了50多万名观众。这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。 
    莫罗希望创造这样一种作品:所有的爱、温情、梦幻、热情与宗教的渴望都升华到更高的境界,在这个境界里,任何事物都是高尚的、慈善的、有力的,都富有道德和教育意义的。在步入神圣未知的奥秘世界时,这个境界里的任何事物都充满了富有想像力的、不可遏制的欢乐,他以对自然的看法和对艺术的信念,在一个波澜壮阔的运动里起着特有的作用。

雷东(Odilon Redon,1840--1916)的美学思想,主要来自象征主义文学家和诗人马拉美等人的作品。他认为绘画主要是想象的结果,而不是靠视觉印象的再现。因此,他反对印象主义的色光追求,而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。雷东以丰富的想象力,创造了许多离奇的、梦幻的形象,例如在卵中孵化出来的诗人,夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生灵的怪蛇、展开双翼的马…等等。

法国和英国的象征主义美术成就最突出,但在欧洲其它各国也涌现出一些著名画家,他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。例如,比利时詹姆斯·思索尔 (James Ensor,1860--1949),挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944),奥地利的古斯塔夫·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪,这就是所谓的世纪末情调。 法国艺术家卢梭—一个未曾受到过专业训练的画家,也同样的把画笔投入了个人幻想的世界,他创造出了一种具有风格独特诡异的梦幻艺术。

 

        您可以到奥赛博物馆欣赏象征主义的作品 

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